Zajęcia artystyczne dla dzieci nie służą wyłącznie nauce ładnego rysowania. To przestrzeń do eksperymentowania, obserwowania, podejmowania decyzji i szukania własnych rozwiązań. Malarstwo, rysunek oraz praca z różnymi materiałami mogą wspierać wyobraźnię, sprawność dłoni i cierpliwość. Jak wybrać wartościowe zajęcia plastyczne w Działdowie i dlaczego kreatywność przydaje się dziecku również poza pracownią?
Czym naprawdę jest kreatywność?
Kreatywność nie oznacza wyłącznie zdolności artystycznych. Jest umiejętnością tworzenia pomysłów, dostrzegania kilku możliwości i łączenia znanych elementów w nowy sposób. Dziecko wykorzystuje ją podczas malowania, ale również wtedy, gdy wymyśla zabawę, rozwiązuje szkolne zadanie, opowiada historię albo szuka innego sposobu zbudowania konstrukcji.
Twórcze myślenie rozwija się przez działanie. Nie wystarczy powiedzieć dziecku, aby było kreatywne. Potrzebuje czasu, materiałów, bezpiecznej atmosfery i pytań, które nie mają jednej poprawnej odpowiedzi. Dobra pracownia artystyczna daje możliwość sprawdzania, co wydarzy się po połączeniu kolorów, zmianie narzędzia lub wykorzystaniu nietypowej faktury.
Kreatywność nie jest cechą zarezerwowaną dla wybranych osób. Można ją wspierać, podobnie jak koncentrację czy koordynację. Nie każde dziecko zostanie zawodowym artystą, ale każde może korzystać z umiejętności obserwowania, planowania i wyrażania własnego pomysłu.
- Kreatywność pomaga generować różne rozwiązania.
- Uczy elastycznego reagowania na zmianę.
- Wzmacnia samodzielność podejmowania decyzji.
- Pozwala wyrażać doświadczenia bez używania wielu słów.
- Rozwija ciekawość świata oraz gotowość do eksperymentowania.
Dlaczego warto zapisać dziecko na zajęcia artystyczne?
W domu dziecko może rysować swobodnie, a regularne zajęcia dają mu dodatkowo dostęp do nowych technik, materiałów oraz wskazówek prowadzącego. Instruktor pokazuje możliwości, ale nie powinien tworzyć pracy za uczestnika. Dzięki temu dziecko poznaje warsztat i jednocześnie zachowuje własny pomysł.
Praca artystyczna angażuje uwagę. Żeby narysować obserwowany przedmiot, trzeba zauważyć jego proporcje, kształt, światło i szczegóły. Podczas malowania dziecko decyduje o kolorach, kompozycji oraz kolejności działania. Uczy się przechodzić od pomysłu do efektu, a po drodze modyfikować plan.
Zajęcia mogą także zapewniać spokojniejszy rodzaj aktywności po szkole. Nie oznacza to całkowitego wyciszenia. Tworzenie bywa emocjonujące i pełne rozmów, ale ma inne tempo niż trening ruchowy. Dla części dzieci jest potrzebną równowagą wobec nauki, ekranów i intensywnego grafiku.
Najważniejsze korzyści
- Rozwijanie wyobraźni i twórczego myślenia.
- Ćwiczenie sprawności dłoni oraz koordynacji wzrokowo-ruchowej.
- Nauka obserwowania kształtów, proporcji, barw i przestrzeni.
- Budowanie cierpliwości podczas pracy wieloetapowej.
- Oswajanie błędów i szukanie nowych rozwiązań.
- Wzmacnianie odwagi do prezentowania własnych pomysłów.
Opis zajęć prowadzonych przez szkołę znajduje się na stronie Sztuka - oferta ARTMUSIC w Działdowie.
Zajęcia plastyczne a rozwój sprawności manualnej
Rysowanie, malowanie, wycinanie, lepienie i posługiwanie się narzędziami angażują dłonie w zróżnicowany sposób. Dziecko ćwiczy nacisk, precyzję, chwyt oraz koordynację obu rąk. Te doświadczenia mogą wspierać sprawność potrzebną w codziennych czynnościach i podczas pisania.
Nie należy jednak oceniać zajęć wyłącznie przez pryzmat dokładności. Młodsze dziecko może wykonywać szerokie, energiczne ruchy i stopniowo rozwijać kontrolę. Starszy uczestnik może pracować nad delikatną kreską lub szczegółem. Materiały i zadania powinny odpowiadać aktualnym możliwościom.
Ważna jest różnorodność. Ołówek wymaga innej pracy niż pędzel, kredka, węgiel, pastel czy gąbka. Duży arkusz pozwala uruchomić całe ramię, a mały format skłania do precyzji. Dobry program nie ogranicza się do ciągłego kolorowania gotowych konturów.
Jeśli dziecko ma trudności ruchowe, sensoryczne albo szybko odczuwa zmęczenie dłoni, warto poinformować prowadzącego. Zadanie można zmodyfikować przez zmianę formatu, narzędzia, czasu pracy lub sposobu trzymania materiału.
Sztuka uczy obserwacji i koncentracji
Żeby przedstawić przedmiot, człowieka lub przestrzeń, trzeba najpierw uważnie patrzeć. Dziecko zauważa, że jabłko nie jest po prostu czerwonym kołem, a drzewo może mieć wiele odcieni, kierunków i faktur. Taka obserwacja rozwija cierpliwość oraz zdolność dostrzegania szczegółów.
Koncentracja podczas tworzenia różni się od skupienia na szkolnym ćwiczeniu. Dziecko samo podejmuje część decyzji i widzi bezpośredni skutek działania. Zbyt dużo wody zmienia farbę, mocniejszy nacisk pogłębia kreskę, a przesunięcie elementu wpływa na całą kompozycję.
Zajęcia artystyczne nie powinny wymagać nieruchomego siedzenia przez całe spotkanie. Prowadzący może zmieniać etapy, prezentować technikę, zapraszać do obejrzenia materiałów i pozwalać na krótkie przerwy. Dzięki temu koncentracja rozwija się stopniowo, zamiast być wymuszana.
Twórczość pomaga wyrażać emocje i doświadczenia
Dziecko nie zawsze potrafi dokładnie opowiedzieć, co czuje. Kolor, kształt, postać i wymyślona historia mogą stać się dodatkowym językiem. Twórczość daje przestrzeń do pokazania nastroju bez konieczności natychmiastowego tłumaczenia każdego elementu.
Nie oznacza to, że prowadzący lub rodzic powinien interpretować każdą barwę i rysunek. Czarne niebo nie musi świadczyć o problemie, a duża postać nie ma jednego ukrytego znaczenia. Lepiej zapytać dziecko, co stworzyło i co jest dla niego ważne w tej pracy.
Przydatne są otwarte pytania:
- Opowiesz mi o swojej pracy?
- Który fragment tworzyło Ci się najciekawiej?
- Jak wybrałeś lub wybrałaś te kolory?
- Co zmieniło się od pierwszego pomysłu?
- Czego chciałbyś lub chciałabyś spróbować następnym razem?
Takie pytania okazują zainteresowanie bez narzucania oceny. Dziecko uczy się mówić o procesie i zauważać własne decyzje.
Czy zajęcia artystyczne budują pewność siebie?
Poczucie pewności może rosnąć, gdy dziecko widzi, że potrafi przejść przez cały proces: od pomysłu, przez próbę, aż do ukończonej pracy. Szczególnie ważne są sytuacje, w których początkowa trudność zostaje rozwiązana dzięki eksperymentowi, cierpliwości albo pomocy prowadzącego.
Nie trzeba mówić, że każda praca jest najpiękniejsza. Puste pochwały szybko tracą znaczenie. Lepsza jest konkretna informacja: „Widzę, że połączyłeś kilka odcieni”, „Znalazłaś własny sposób na tło” albo „Nie poddałeś się, gdy papier się przerwał”.
Prezentowanie prac może dawać satysfakcję, ale nie każde dziecko chce od razu wystawiać swoje dzieło. Należy szanować prywatność oraz tempo uczestnika. Galeria powinna być zaproszeniem do dzielenia się efektem, a nie obowiązkowym konkursem.
Przykłady prac i artystycznej codzienności szkoły można zobaczyć w galerii ARTMUSIC. Warto oglądać je jako inspirację, a nie wzór, który każde dziecko ma dokładnie skopiować.
Proces jest ważniejszy niż idealny efekt
Dorośli często koncentrują się na gotowej pracy, ponieważ to ona trafia na ścianę lub zdjęcie. Dla rozwoju dziecka najważniejsze może być jednak wszystko, co wydarzyło się wcześniej: wybór tematu, mieszanie kolorów, poprawianie kompozycji i radzenie sobie z nieoczekiwanym rezultatem.
Jeśli wszystkie prace w grupie wyglądają niemal identycznie, warto zapytać, ile decyzji naprawdę należało do dzieci. Instrukcja krok po kroku może uczyć konkretnej techniki, ale nie powinna być jedyną formą zajęć. Potrzebne są również zadania otwarte.
Błąd w sztuce często staje się początkiem nowego pomysłu. Rozlana plama może zmienić się w chmurę, zwierzę albo fragment abstrakcyjnego tła. Dziecko doświadcza, że nie każda pomyłka oznacza koniec pracy. Taka elastyczność przydaje się również w innych obszarach życia.
Jak dopasować zajęcia artystyczne do wieku dziecka?
Wiek pomaga określić długość spotkania, rodzaj narzędzi i poziom instrukcji, ale dzieci rozwijają się w różnym tempie. Przed zapisem należy zapytać szkołę o przeznaczenie konkretnej grupy. Nie warto zakładać, że młodszy uczestnik musi tworzyć wyłącznie proste prace, a starszy zawsze potrzebuje realistycznego rysunku.
Dzieci w wieku przedszkolnym
Najmłodsi potrzebują działania angażującego zmysły, ruch i wyobraźnię. Ważne są duże formaty, bezpieczne materiały, krótkie etapy i możliwość swobodnego eksperymentowania. Efekt może być abstrakcyjny. Celem jest poznawanie narzędzi oraz relacji między ruchem, kolorem i śladem.
Dzieci w wieku wczesnoszkolnym
Uczniowie potrafią już dłużej realizować pomysł i poznawać konkretne techniki. Nadal potrzebują przestrzeni na własne decyzje. Mogą tworzyć ilustracje, projekty dekoracyjne, obrazy inspirowane naturą, postacie i proste kompozycje przestrzenne.
Starsze dzieci i młodzież
Starszy uczestnik może pracować bardziej świadomie nad proporcją, perspektywą, światłem, kolorem oraz kompozycją. Częściej chce rozwijać własny styl albo przygotować portfolio. Zajęcia powinny łączyć warsztat z możliwością realizowania indywidualnych tematów.
W ARTMUSIC dokładny dobór formy najlepiej omówić bezpośrednio ze szkołą. Dane kontaktowe znajdują się na stronie Kontakt.
Kolorowa pracownia dla dzieci i młodzieży
Kolorowa pracownia w ARTMUSIC jest przeznaczona dla dzieci i młodzieży. Uczestnicy malują, rysują, tworzą i eksperymentują, rozwijając wyobraźnię przez sztukę. Sama nazwa zajęć podkreśla różnorodność oraz otwartość na twórcze poszukiwania.
Taka forma może odpowiadać dziecku, które lubi poznawać różne materiały i nie chce ograniczać się do jednej techniki. Sprawdzi się również u uczestnika, który mówi, że „nie umie rysować”, ale chętnie buduje, wycina, maluje plamy lub wymyśla historie.
Przed zapisem warto zapytać o aktualny program, grupę wiekową i materiały. Dobry cykl zajęć daje okazję zarówno do poznawania podstaw warsztatu, jak i samodzielnego rozwijania pomysłu.
Lekcje malarstwa i rysunku
Lekcje malarstwa i rysunku są propozycją dla osób początkujących oraz bardziej zaawansowanych. Mogą koncentrować się na technice, kompozycji i rozwijaniu warsztatu. Uczeń poznaje sposób budowania kształtu, proporcji, światła i koloru.
Rysunek uczy obserwacji i planowania. Uczestnik może pracować nad linią, walorem, perspektywą oraz rozmieszczeniem elementów na kartce. Malarstwo dodaje zagadnienia związane z mieszaniem barw, kryciem, przejściami tonalnymi i pracą pędzla.
Nie trzeba umieć realistycznie rysować przed rozpoczęciem. Zajęcia służą właśnie poznawaniu podstaw i rozwijaniu umiejętności. Osoba z doświadczeniem może z kolei pracować nad bardziej złożonym tematem lub własnym językiem plastycznym.
Opis obu form znajduje się na stronie zajęć artystycznych ARTMUSIC.
Jak rozpoznać dobre zajęcia plastyczne?
Wartościowe zajęcia łączą naukę techniki z samodzielnością. Prowadzący pokazuje, jak używać materiałów, ale nie poprawia każdej kreski według własnego gustu. Dziecko powinno wiedzieć, czego się uczy, i jednocześnie mieć wpływ na część decyzji.
Dobry prowadzący
- Wyjaśnia zadanie językiem odpowiednim do wieku.
- Pokazuje bezpieczne używanie narzędzi i materiałów.
- Zadaje pytania zamiast narzucać gotową odpowiedź.
- Docenia proces, wysiłek i oryginalny pomysł.
- Nie porównuje prac w sposób budujący ranking.
- Pomaga rozwiązać problem bez przejmowania pracy.
Dobrze zorganizowana pracownia
Sala powinna pozwalać na swobodną pracę, bezpieczne przechowywanie narzędzi i łatwe sprzątanie. Materiały muszą być odpowiednie do wieku. Ważny jest także czas na przygotowanie stanowiska oraz zakończenie pracy, a nie tylko szybkie wykonanie projektu.
Po zajęciach dziecko powinno potrafić powiedzieć coś o swoim pomyśle lub poznanej technice. Nie musi za każdym razem przynosić efektownego dzieła. Czasem najważniejszym rezultatem jest odkrycie, że dwa materiały można połączyć albo że trudny element wymaga kilku prób.
Jak przygotować dziecko do pierwszych zajęć?
Opowiedz, że w pracowni będzie można poznawać materiały i tworzyć własne prace. Nie buduj oczekiwania, że dziecko od razu namaluje obraz gotowy do oprawienia. Pierwsze spotkanie służy także poznaniu miejsca, grupy i sposobu prowadzenia.
Zapytaj szkołę, czy potrzebny jest fartuszek albo ubranie, które może się pobrudzić. Nawet przy zmywalnych farbach ostrożność ułatwia swobodną pracę. Jeśli dziecko ma alergie, nadwrażliwość sensoryczną lub trudność z określoną fakturą, poinformuj prowadzącego wcześniej.
- Przyjedź kilka minut wcześniej.
- Ubierz dziecko wygodnie i odpowiednio do pracy z farbami.
- Nie kupuj materiałów bez informacji od szkoły.
- Pozwól uczestnikowi samodzielnie opowiedzieć o pierwszym spotkaniu.
- Nie oceniaj pracy wyłącznie przez podobieństwo do wzoru.
Po zajęciach zapytaj o najciekawszy moment, nowe narzędzie albo decyzję, którą dziecko podjęło. Pytanie „Co dziś odkryłeś?” zwykle otwiera ciekawszą rozmowę niż „Co dostałeś do zrobienia?”.
Jak wspierać kreatywność dziecka w domu?
Domowe działania nie wymagają drogiego zestawu plastycznego. Wystarczą podstawowe materiały, łatwo dostępne miejsce i czas bez narzuconego wzoru. Kartony, skrawki papieru, kredki, farby, gazety i bezpieczne materiały z recyklingu mogą stać się punktem wyjścia do wielu projektów.
Najważniejsze jest ograniczenie gotowych instrukcji. Można zaproponować temat, ale pozostawić sposób wykonania dziecku. Zamiast pokazywać, jak narysować dom, zapytaj, jak mógłby wyglądać dom na innej planecie. Zamiast poprawiać proporcje, zainteresuj się historią przedstawionej postaci.
Proste pomysły na twórcze działania
- Namalowanie muzyki za pomocą kolorów i linii.
- Stworzenie kolażu z niepotrzebnych magazynów.
- Narysowanie jednego przedmiotu z kilku stron.
- Zaprojektowanie plakatu rodzinnego wydarzenia.
- Wymyślenie postaci i zilustrowanie jej historii.
- Zbudowanie dekoracji z kartonu i papieru.
Nie trzeba zachowywać wszystkich prac. Wspólnie wybierzcie kilka najważniejszych, zróbcie zdjęcia pozostałych albo przygotujcie teczkę zmienianą co pewien czas. Dziecko uczy się dzięki temu wybierać i opowiadać o swoim rozwoju.
Jak zauważać postępy dziecka bez oceniania każdej pracy?
Rozwój artystyczny nie zawsze widać jako coraz bardziej realistyczne obrazy. Postęp może polegać na odważniejszym wyborze kolorów, dłuższej koncentracji, dokładniejszym posługiwaniu się narzędziem albo samodzielnym rozwiązaniu problemu. Warto obserwować również to, czy dziecko chętniej rozpoczyna pracę i potrafi opowiedzieć o swoim pomyśle.
Dobrym sposobem jest prowadzenie teczki z wybranymi pracami. Co kilka miesięcy można wspólnie obejrzeć wcześniejsze rysunki i zapytać, co zmieniło się w sposobie tworzenia. Nie chodzi o wybieranie pracy najlepszej i najgorszej. Celem jest zauważenie nowych technik, zainteresowań i decyzji, które pojawiły się z czasem.
Projekty przestrzenne można fotografować, a dziecko może wybrać zdjęcia do własnego albumu. Taka dokumentacja pokazuje rozwój bez zamieniania sztuki w system stopni.
- Zwracaj uwagę na samodzielność i sposób rozwiązywania trudności.
- Pytaj o nowe materiały oraz poznane techniki.
- Porównuj prace dziecka wyłącznie z jego wcześniejszymi próbami.
- Pozwól uczestnikowi zdecydować, które dzieła chce zachować lub pokazać.
Czego unikać podczas wspierania małego artysty?
Rysowania za dziecko
Gdy dorosły poprawia postać lub kończy trudny fragment, efekt może wyglądać lepiej, ale dziecko traci okazję do samodzielnego rozwiązania problemu. Lepiej pokazać technikę na osobnej kartce albo zadać pytanie naprowadzające.
Ciągłego pytania „Co to jest?”
Nie każda praca musi przedstawiać rozpoznawalny przedmiot. Pytanie może sugerować, że abstrakcyjny obraz jest niewystarczający. Bezpieczniejsze jest zaproszenie: „Opowiesz mi o tym?”.
Porównywania z innymi
Dzieci rozwijają warsztat w różnym tempie i mają inne zainteresowania. Porównanie może skłonić do kopiowania zamiast poszukiwania własnego rozwiązania. Warto odnosić się do wcześniejszych prac tego samego dziecka.
Nadmiernego chwalenia talentu
Etykieta „urodzonego artysty” może tworzyć presję, aby każda kolejna praca była udana. Lepiej zauważać wysiłek, wybór, eksperyment i wytrwałość. Dziecko dowiaduje się wtedy, że rozwój zależy również od działania.
Wypełniania całego czasu zajęciami
Kreatywność potrzebuje także nudy i swobodnej zabawy. Regularna pracownia jest wartościowa, ale nie powinna odbierać całego wolnego czasu. Dziecko potrzebuje przestrzeni na własne projekty bez harmonogramu.
Sztuka, muzyka i taniec mogą się uzupełniać
Twórczość nie musi mieścić się w jednej dziedzinie. Dziecko może namalować obraz inspirowany muzyką, zaprojektować kostium do przedstawienia albo stworzyć dekorację sceniczną. Łączenie sztuki, dźwięku, ruchu i opowieści pokazuje, że jeden pomysł można wyrazić na wiele sposobów.
ARTMUSIC łączy muzykę, taniec i sztukę w jednym miejscu. Uczniowie uczestniczą w koncertach, przedstawieniach i projektach artystycznych. Pracownia może wspierać takie realizacje przez tworzenie obrazów, rekwizytów lub dekoracji. Więcej przykładów znajduje się na stronie Realizacje i projekty ARTMUSIC.
Dziecko zainteresowane kilkoma dziedzinami nie musi od razu uczestniczyć we wszystkich zajęciach. Można zacząć od jednej aktywności, a pozostałe poznawać podczas wydarzeń i warsztatów. Pełne zestawienie obszarów zawiera oferta ARTMUSIC.
Ile kosztują zajęcia artystyczne w Działdowie?
Cena zależy od formy zajęć, częstotliwości i wykorzystywanych materiałów. W ARTMUSIC Kolorowa pracownia dla dzieci i młodzieży oraz lekcje malarstwa i rysunku są rozliczane w ramach miesięcznego abonamentu.
Aktualne stawki znajdują się na stronie Cennik zajęć ARTMUSIC. Przed zapisem warto zapytać, czy materiały są zapewniane przez pracownię, czy wybrane przybory należy przynieść samodzielnie. Nie warto kupować rozbudowanego zestawu bez wskazówek prowadzącego.
Zajęcia artystyczne w ARTMUSIC w Działdowie
Szkoła Muzyki i Tańca ARTMUSIC działa w Działdowie od ponad 10 lat. W obszarze sztuki prowadzi Kolorową pracownię dla dzieci i młodzieży oraz lekcje malarstwa i rysunku dla osób początkujących i bardziej zaawansowanych.
Szkoła mieści się przy ul. Piwnej 1. Z oferty korzystają rodziny z Działdowa i okolic, między innymi Lidzbarka, Mławy oraz Nidzicy. Informacje o podejściu szkoły do edukacji artystycznej można przeczytać na stronie O nas.
- Sprawdź opis zajęć artystycznych.
- Zastanów się, czy dziecko woli różne techniki, czy rozwijanie rysunku i malarstwa.
- Zapytaj o grupę wiekową, aktualny program i potrzebne materiały.
- Porównaj termin oraz miesięczny koszt.
- Skontaktuj się ze szkołą, aby potwierdzić wolne miejsce.
Osobny formularz zapisu na sztukę jest obecnie w przygotowaniu. Zainteresowani mogą skorzystać z informacji dostępnych na stronie Zapisy, napisać na adres szkolaartmusic@gmail.com albo zadzwonić pod numer 696 226 278.
Podsumowanie
Zajęcia artystyczne dla dzieci w Działdowie mogą rozwijać znacznie więcej niż umiejętność rysowania i malowania. Twórcza praca angażuje wyobraźnię, obserwację, sprawność dłoni, koncentrację oraz samodzielne podejmowanie decyzji. Uczy także, że nie każdy problem ma jedno rozwiązanie.
Najlepsze zajęcia łączą poznawanie techniki z przestrzenią na własny pomysł. Prowadzący pokazuje narzędzia, pomaga w trudnościach i dba o bezpieczeństwo, ale nie wykonuje pracy za dziecko. Proces, eksperyment i refleksja są równie ważne jak gotowy obraz.
Przed zapisem warto dopasować formę do wieku, zainteresowań oraz aktualnych potrzeb uczestnika. Kolorowa pracownia pozwala poznawać różne sposoby tworzenia, a lekcje malarstwa i rysunku rozwijają bardziej ukierunkowany warsztat. Niezależnie od wyboru najważniejsza jest atmosfera, w której dziecko może próbować, popełniać błędy i z dumą rozwijać własne pomysły.
Najczęściej zadawane pytania
Co dają dziecku zajęcia artystyczne?
Zajęcia mogą wspierać wyobraźnię, sprawność manualną, obserwację, koncentrację i samodzielność. Dziecko poznaje techniki plastyczne, a jednocześnie uczy się planowania, eksperymentowania oraz radzenia sobie z efektem innym niż początkowo zakładany.
Czy dziecko musi umieć rysować przed zapisem?
Nie. Zajęcia służą rozwijaniu umiejętności. Osoba początkująca może poznawać materiały i podstawy, a bardziej doświadczony uczestnik pracować nad techniką. Aktualne formy opisuje oferta zajęć artystycznych ARTMUSIC.
Co wybrać: Kolorową pracownię czy lekcje malarstwa i rysunku?
Kolorowa pracownia będzie dobrym wyborem dla dziecka lubiącego różnorodne techniki, tworzenie i eksperymenty. Lekcje malarstwa i rysunku są bardziej ukierunkowane na warsztat, kompozycję oraz konkretne techniki. W razie wątpliwości warto skontaktować się ze szkołą.
Czy materiały plastyczne są zapewnione?
Zakres potrzebnych materiałów może zależeć od programu. Przed pierwszym spotkaniem należy zapytać szkołę, co znajduje się w pracowni, a co trzeba przynieść. Nie warto kupować drogich zestawów bez konsultacji z prowadzącym.
Jak zapisać dziecko na zajęcia artystyczne w Działdowie?
Formularz dla obszaru sztuki jest w przygotowaniu. Można przejść do strony Zapisy, napisać na adres szkolaartmusic@gmail.com albo zadzwonić pod numer 696 226 278 i zapytać o aktualne grupy.